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撒貝寧是被「捆綁」的明星之一。（取材自中國新聞周刊／受訪者提供） 《國家寶藏》火了。很難歸納這檔節目的類型與形態，文化內核、綜藝外殼、紀錄語言綜合表達，把那些高深的文物變成一個個易於理解的故事。人們終於看到了一個不是鑑定寶貝真假，而是挖掘文物精神價值的節目。更重要的是，這個節目還很有趣。 ■中國新聞周刊／毛翊君報導 《國家寶藏》從2017年12月3日開播之後，已經推出四集，包括導演于蕾在內的主創團隊面對3萬3283人評價之下的豆瓣9.2分，感到把握住了年輕觀眾的審美，如同預期。這是個在製作時多次被人認為沉悶到難做的主題，最終聯合了九大國家級重點博物館，以每期一家博物館推出三件文物，由明星和與國寶相關的素人作為守護人，展示其前世今生的方式來呈現。 前有紀錄片《我在故宮修文物》，文化節目《中國詩詞大會》、《朗讀者》、《見字如面》在這兩年先後「咬」開了傳統文化的熒幕市場。「綜藝清流」這樣的評價，被從年初使用到了年尾。于蕾把這檔正好趕上熱潮的大型文博節目定位成要集文化內核、綜藝外殼、紀錄語言一體的表達，更希望能夠抓住各個年齡層的觀眾。
劉濤是最先答應的國寶守護人。（取材自中國新聞周刊／受訪者提供） 綜藝外殼 捆綁明星「演」歷史 流量明星王凱出現在第一集，作為國寶各種釉彩大瓶守護人，在台上扮演乾隆演繹了相關的故事。梁家輝一字一句說著普通話，扮作78歲的司馬光，回憶父親司馬池以命澄清假石鼓的往事。這些都成了網友反覆談論的焦點。 「捆綁」明星，是于蕾兩年前構思節目時就設想過的，這主要是出於綜藝平台的考慮。可事實上，讓明星走進博物館拍攝，以及面對從龐大史料中提取出的改編劇本，對這個呈現形態，于蕾當初心裡是沒底的。但于蕾覺得這個過程是必須的，「明星自己站在那兒，只有他帶著觀眾去看了，觀眾才能感受到。他也是零認知的文物小白，好多網友說，就是為了追王凱才看的第一集，但是看完之後就一直在追這個節目，這個目的就達到了。」于蕾說。 最先答應成為國寶守護人的是演員劉濤。來了之後，她看見手裡的劇本像一集電視劇本一樣厚，她忽然有些焦慮，擔心自己錄不好。而段奕宏最初並不想來，他說自己並不知道一個演員在這兒能幹嘛。 其實，這些劇本是由文學總撰稿于新玲帶著團隊完成的，這是一個操作過四川衛視一檔歷史體驗真人秀《我們穿越吧》的編劇團隊，與做撰稿出身的于蕾一拍即合。節目組同時設置了專家組，有常設專家和博物館專家，每個劇本要交由專家驗證。 司馬光和石鼓的片段，在網上有對於戲劇誇張成分的爭議。于新玲和于蕾表示，司馬池受徽宗之命尋找石鼓，而找來的第十塊石鼓被懷疑是假的，這些確有史料記載。但當時司馬光的故事是按年份推算的，因為司馬池任鳳陽府尹時，司馬光大約七、八歲，跟砸缸故事發生的時間差不多，就將兩個故事揉合在了一起，想塑造出一種父子的傳承。 「所有的歷史都是片面的深刻，基於一個史料或者某一件文物，然後絕大多數人由此達成了一個共識的歷史，就是我們講給大家聽的。所以前世傳奇這一部分，字幕打上了『基於史實合理虛構』。」這是于蕾和節目組專家的觀點。 用明星演繹的前世傳奇，來吸引觀眾對之後出場的志願者、文物發現者等跟文物相關的「今生」素人發生興趣，是設想的重點，「就是要告訴你，這個文物活在今天」。 其實，博物館也在發愁如何吸引民眾，這是于蕾和執行總導演湯浩在走訪各家博物館之後看見的切實需求。然而，初聽節目的創意時，博物館為難於金貴的國寶要一遍遍被翻出來拍攝，而且，那樣的形式還不易傳達學術上精準的表述。 于蕾最先找到的是故宮博物院院長單霽翔，于蕾告訴單霽翔對於九個博物館的選擇和節目模式，基於他們最初的考慮，是想以東南西北中各選一家博物館，形成九宮格，能把博物館繪成一個中國版圖。 文化內核 八大博物館「鑽」文物 于蕾興奮地講完點子，單霽翔接話道，2010年時，幾大部委公布了一項中央與地方共建的國家級重點博物館的項目，首批有八家，這期可以做這八家，之後做做民族地區博物館、墓葬博物館。于蕾一想，正好可以做到2020年紫禁城600年。於是就這麼定下了首期的博物館選擇。 隨後，節目組的大批團隊成員輪流到八大博物館調研，讓每家博物館提供10件文物。博物館的考量角度和節目組的選擇方向並不太一樣。博物館希望推出製作工藝最精美的文物，最後幾乎每家都給出了一件青銅器，而節目則需要不同年代的文物，獲取不同的故事感和價值表達。 「我們之前的這一類偏綜藝的節目都是收藏類的，就是鑑定文物真假和判斷價錢，那是一個特別物化的層面。」于蕾說，「在這個節目裡，永遠談不到真假和物質價值，我們談的就是精神層面的表達。而且要讓觀眾認知，不是金的、玉的才有價值，它擺在博物館裡最大的價值是它背後的人文精神。」 在遼寧省博物館提供的十件文物裡，節目組其中一個選擇是鎏金木芯馬鐙，就是馬鞍兩邊用來踏腳的工具。之後，節目組卻接到了博物館打來的一個長達一個多小時的電話，希望節目組不要選擇這件文物上節目，因為馬鐙原品的內部是木芯，不易保存，已經變形，只剩下表面的銅片，而館內展出的是帶有銅片原品和木芯複製品的組合，如果要展現原件，並不好看。 于蕾想要的是馬鐙的民族故事，「它最大的價值代表了我們民族一個歷史的轉折，或者是我們一個文化最鼎盛的見證。這是全世界最早的雙馬鐙，而且通過草原絲綢之路傳到歐洲，才有了歐洲的騎士時代。這個是民眾想不到的，也是我們節目想表達的。」 做過四年春晚總撰稿、總體設計的于蕾，經驗在「棚綜」——在攝影棚內拍攝的綜藝節目。兩年前央視有個節目創新人才培訓項目，要在全台找六個團隊，于蕾就拉上湯浩報了名。之後，他們去英國學習交流了40多天，想看看當地的節目製作水平，結果被帶著去了趟倫敦博物館，看見那裡就像遊樂場一樣，還有孩子在上課。 回到中國後，他們提交的節目方案被列為綜藝頻道全台的重點項目。那時，他們定的範圍很大，是整個傳統文化，還沒有精確到文博。 于蕾咬著創新，就想著能從「棚綜」變成一個純外拍的節目，覺得這樣是個大膽的嘗試，但忽略了這個領域他們並不熟悉。「之前心態比較簡單，就是為了追求一個形式變化。其實，在我們最擅長的領域做內容上的創新，就是把演播室用到極致，同時把紀錄片的元素和氣質添加進來。」于蕾說。
《國家寶藏》成功「演」活國寶。（取材自中國新聞周刊／受訪者提供） 實現初衷 沉悶文博生動「說」 「紀錄片的表達方式相對小眾。」于蕾希望是個大眾文化普及節目，「我們要吸引的不是天天看博物館的歷史粉絲，而是平時覺得文博跟自己沒有關係的人。其實是一個開蒙的想法。讓老百姓比較有接受度，而講的內容又能是有點陽春白雪的東西。」 在那之後，湯浩去了趟故宮的書畫展，一位女講解員給他留下深刻印象。「她是帶著我，然後還帶著一群孩子，給我們一起講解了書畫展和一個佛造像展。講解的方式特別生動，姿態也非常低，就一下覺得這個講故事的方式是不是能夠成為一個角度。」湯浩對回憶。 2017年6月，在北京、上海、廣州做的多次節目推介中，節目組收到最多的反饋，是在問這個節目跟哪個比較像，要求舉出個類似的先例，但于蕾實在找不出。 節目播出之後，第二次開博物館館長會。一位館長在遇到于蕾時說，他們也開始探討，確實是應該變成大眾化的表達去講給大家。比如他們在聊字畫的時候會說「粉本」如何如何，習慣於嚴謹的學術性語言，他們以為大家也會了解這些淺顯的知識點，後來才發現並不是這樣，得用最普通的話語體系才能吸引到更多的人，用最生動的方式才能讓更多人認識國寶。 于蕾覺得目前的效果基本實現了團隊的初衷，「讓一個看似沉悶冷門的主題引起更多人的關注，然後確實也有更多人開始走進博物館，有了關注和討論。我們可能只是打開文物的一個小窗口，讓大家開始喜歡這些東西，可能還會有更多同行覺得這個領域值得被開發，有更好的節目形態產生。」 （中國新聞組整理）
「001號講解員」張國立有句固定的出場詞，「我們是一個年輕的節目。我們有多年輕呢？也就是上下五千年。」（取材自中國新聞周刊／受訪者提供） |
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